MONTSE LLOP

im1

La Montse Llop és il·lustradora i dissenyadora gràfica. Ens explica que sempre li ha agradat dibuixar, però que no és fins fa pocs anys quan, després d’iniciar-se en diverses disciplines en el món de l’art, com la ceràmica, l’art tèxtil, l’escultura…. es matricula en Disseny Gràfic.

A partir d’aquest moment se li obren infinitat de possibilitats, a través de l’escola i del disseny, comença a participar en concursos i exposicions.

Compagina la seva feina de dissenyadora gràfica amb la il·lustració, obrint finalment una botiga amb la seva filla, Diseniam a on venen els seus treballs jutament amb d’altres. Diseniam actualment està més enfocada a la joieria, per això, la Montse, intenta obrir-se pas per altres vies, portant les seves il·lustracions a altres botigues i amb la fantàstica idea d’editar el seu propi conte il·lustrat durant el transcurs d’aquest any.

La inspiració li arriba sobretot del món infantil, i en els seus dibuixos plasma el seu propi estil mitjançant acuarel·les, guasch, tintes i llapissos.

im3

És una amant de  la cultura del fet a mà, de les coses fetes amb “carinyo” i temps.

El handmade té un valor afegit avui en dia, ja que vivim en un món on tot va tan de pressa.

La Montse valora molt el treball manual, la dedicació i l’esforç que desprenen les creacions finals.

El treball manual, és un procés que desperta la nostra creativitat i ens ajuda a valorar-nos, sentir-nos bé amb les nostres creacions, guanyar-nos la vida amb el que ens agrada, conèixer gent que gaudeix amb el mateix que tu, gent plena d’idees i ganes de fer coses noves.

L’energia i la vitalitat de la Montse, les seves paraules, ens fan estimar les petites coses que t’aporta la vida. Les seves il·lustracions t’evoquen mons imaginaris, els ulls penetrants que dibuixa et fan viatjar per un mar de sensacions. En ella veiem dolçor, felicitat, amor, i quelcom molt important en el nostre món, el saber apreciar-te a tu mateix.

Podeu trobar-la a la seva web, botiga online i facebook. I esperem veure-la a ella i les seves il·lustracions ven aviat en els nostres markets.

il_570xN.558029941_rngwil_570xN.558031261_l8wr


Montse Llop es ilustradora y diseñadora gráfica. Nos cuenta que siempre le ha gustado dibujar, pero que no es hasta hace pocos años cuando, después de iniciarse en diversas disciplinas en el mundo del arte, como la cerámica, el arte textil, la escultura .. .. se matricula en Diseño Gráfico.

A partir de ese momento se le abren infinidad de posibilidades, a través de la escuela y del diseño, comienza a participar en concursos y exposiciones.

Compagina su trabajo de diseñadora gráfica con la ilustración, abriendo finalmente una tienda con su hija, Diseniam donde venden sus trabajos jutamente con otros. Diseniam actualmente está más enfocada a la joyería, por ello, Montse, intenta abrirse paso por otras vías, llevando sus ilustraciones a otras tiendas y con la fantástica idea de editar su propio cuento ilustrado durante el transcurso de este año.

La inspiración le llega del mundo infantil, y en sus dibujos plasma su propio estilo mediante acuarela, guasch, tintas y lápices.

Es una amante de la cultura del hecho a mano, de las cosas hechas con cariño y tiempo.

El handmade tiene un valor añadido hoy en día, ya que vivimos en un mundo donde todo va tan deprisa.

Montse valora mucho el trabajo manual, la dedicación y el esfuerzo que desprenden las creaciones finales.

El trabajo manual, es un proceso que despierta nuestra creatividad y nos ayuda a valorarnos, sentirnos bien con nuestras creaciones, ganarnos la vida con lo que nos gusta, conocer gente que disfruta con lo mismo que tú, gente llena de ideas y ganas de hacer cosas nuevas.

La energía y la vitalidad de Montse, sus palabras, nos hacen querer las pequeñas cosas que te aporta la vida. Sus ilustraciones evocan mundos imaginarios, los ojos penetrantes que dibuja te hacen viajar por un mar de sensaciones. En ella vemos dulzura, felicidad, amor, y algo muy importante en nuestro mundo, el saber apreciarte a ti mismo.

Puedes encontrarla en su web, tienda online y facebook. Y esperamos verla a ella y sus ilustraciones pronto en nuestros markets.

Anuncios

MR. MIMISHOP

Complements d’estil retro i vintage.

ALogo Mr.Mimishopmb un gust exquisit paren la taula com si es tractés d’un dinar especial. Després d’uns anys per diversos markets, acostumats a viatjar entre la segona mà, el handmade i el vintage, ens mostren un producte que passa per totes les èpoques i estils del segle XX. Des del món dels videojocs i consoles antigues, passant per la roba de segona mà, a accessoris decoratius i boniques il·lustracions “made with love”.

Nosaltres però, ens centrarem en el handmade i el vintage.

Tenim constància socialment que la crisi ens ha portat a situacions insegures, crítiques i, fins i tot, alarmants. Aquesta dificultat però, també ens ha incitat a arriscar-nos i a realitzar i elaborar un producte inventat i creat per nosaltres mateixos. El protagonista del post d’avuí  és una evident mostra del que acabem d’exposar.

T’agraden els mercats? Segur que allà hi tobaràs a Mr.Mimishop! T’agraden els complements? I les il.lustracions? Tot això i més, Mr. Mimishop. 

Per a més informació, contacta a:

CORREU ELECTRÒNIC

WEB

FACEBOOK

TWITTER

INSTAGRAM


 

Complementos de estilo retro y vintage

Con un gusto exquisito Mr. Mimishop prepara su mesa como si se tratara de una comida especial. Después de unos años por varios markets, acostumbrados a viajar entre la segunda mano, el handmade y el vintage, nos muestra un producto que pasa por todas las épocas y estilos del siglo XX. Desde el mundo de los videojuegos y consolas antiguas, pasando por la ropa de segunda mano, accesorios decorativos y bonitas ilustraciones “made with love”.

Nosotras sin embargo, nos centraremos en el handmade y el vintage.

Tenemos constancia socialmente que la crisis nos ha llevado a situaciones inseguras, críticas e incluso alarmantes. Esta dificultad también nos ha incitado a arriesgarnos y a realizar y elaborar un producto inventado y creado por nosotros mismos. El protagonista del post de hoy es una evidente muestra de lo que acabamos de exponer.

Te gustan los mercados? Seguro que allí encontrarás a Mr.Mimishop! Te gustan los complementos? Y las ilustraciones? Todo esto y más, Mr. Mimishop.

Para más información, contacta a:

CORREO ELECTRÓNICO

WEB

FACEBOOK

TWITTER

INSTAGRAM

 

MARTA BELLVEHÍ

Il·lustradora inquieta, apassionada del dibuix, la Marta bellvehí ens captiva amb cada una de les seves mirades al món que l’envolta.

logo

Ha aconseguit amb el temps definir un estil concret i a la vegada canviant: femení, naïf i de cop i volta espontani, cridaner i directa. Li agrada molt treballar amb el llapis amb el qual dibuixa amb tot detall els seus retrats de noies anònimes, noies com ella, noies com tu, com nosaltres. Són il·lustracions que acompanyades de les seves frases iròniques t’enganxen i t’emocionen.

collagem1

collagem2

 

El món del freelance és molt dur però la Marta ha aconseguit fer de la seva passió la seva professió, il·lustrant portades de discs i projectes de packaging de grups com Sanjosex, Els Amics de les Arts o Manel. També l’hem vist  involucrant-se en el projecte creatiu i cultural de la revista Enderrock, així com col·laborant amb  dissenyadors, il·lustradors i fotògrafs en diversos projectes.

És un cul inquiet!

01 (1)

 

Vols vestir una il·lustració de la Marta? La vols portar penjada? O penjar-te-la a casa? Pots disfrutar dels seus projectes en diversos formats, no et quedis sense el teu! Vine al Winter Market 20 i 21 de desembre al c/ Nou de Sant Francesc,4!

collagem3

 


 

Ilustradora inquieta, apasionada del dibujo, Marta Bellvehí nos cautiva con cada una de sus miradas al mundo que le rodea.

Ha conseguido, con el tiempo, definir un estilo concreto y a la vez cambiante: femenino, naif y de repente espontáneo, llamativo y directo. Le gusta mucho trabajar a lápiz con el que dibuja con todo detalle sus retratos de chicas anónimas, chicas como ella, chicas como tú, como nosotras. Son ilustraciones que acompañadas de sus frases irónicas te enganchan y te emocionan.

El mundo del freelance es muy duro pero Marta ha conseguido hacer de su pasión su profesión, ilustrando portadas de discos y proyectos de packaging de grupos como Sanjosex, Els Amics de les Arts o Manel. También la hemos visto involucrándose en el proyecto creativo y cultural de la revista Enderrock, así como colaborando con diseñadores, ilustradores y fotógrafos en varios proyectos.

¿Quieres vestir una ilustración de Marta? ¿La quieres llevar colgada? ¿O colgártela en casa? Puedes disfrutar de sus proyectos en varios formatos, no te quedes sin el tuyo! Ven al Winter Market 20 y 21 de diciembre en la c / Nou de Sant Francesc, 4

CIRCUS MARKET O EL RELAT D’UN DIA COLORIT

Dissabte passat, 11 d’octubre va tenir lloc el Circus Market. El segon market organitzat per Les Pommes Rouges, nosaltres mateixes, la Joana i la Dàmaris. Potser molts de vosaltres ja ens coneixeu però per als que encara no, podríem dir que: som tossudes i perfeccionistes. Ens agraden les coses ben fetes, boniques i especials. Marcar la diferència. Mercats temàtics, on la oferta no es quedi en el producte. Ens agrada que tothom estigui content i satisfet.

I és per aquest motiu que seguirem oferint markets distintius així com col·laboracions per a altres empreses, sempre promocionant artistes i artesans del món de l’art i la moda handmade. Per què? Per la singularitat del producte, per la qualitat, per les hores invertides i per la il·lusió que cada un de vosaltres projecteu en cada peça.

Volem agraïr molt especialment l’ajuda del Barman Robert i de la ballarina negociant Ester, de la Súper Vane julie-pop i de l’Adriana parlo 4 idiomes, dels nostres amors Marcel i Rubén, que sense el seu suport seríem un sac de nervis amb cames. Gràcies Mireia Moreno per les teves fotos i per la teva il·lusió i ganes de fer les coses. Gràcies Dj 76er per la música que ens va acompanyar durant tota la tarda, et volem sempre! (i de retruc moltes gràcies Míriam per ser la cullera conductora de l’escalforeta funky). Gràcies n’klôwô i All lovely party per la visita! Gràcies Kika i CIA de Ca Na Mindona per fer menjar 100% handmade made in Mallorca: tant i tant bo! La gent només preguntava: serà la mateixa noia de l’altra vegada? Gràcies amics, amigues (també a les coixes), petits, companys, artistes, artesans, a tú que també et sents identificat.

I sobretot a vosaltres per haver confiat en nosaltres ja que sense això no hagués estat possible aquest mercat ple de color! Gràcies Dreams’n Cotton, Niënor Artesania, Kracumilu, Piropó, Eme i O art, Nena Prometes, Nins Stuff, Modelats Arellano i Car & Ros. Gràcies i gràcies!

Per finalitzar, us deixem la presentació del photocall:

El pase de diapositivas requiere JavaScript.

JOSE LUIS OLIVER

Avui viatgem  a València per conèixer a Jose Luis Oliver dissenyador gràfic i il·lustrador.

collagecervol

Oliver dibuixa d’ençà que té ús de raó, és la seva passió i vocació des de sempre.  La il·lustració és el seu estil de vida, les inquietuds del seu dia a dia li proposen nous reptes per evolucionar tant en la seva tècnica com en la seva expressió artística.

collageconill

Defineix el seu estil com una barreja de quotidianitat i somni. La composició que crea en les seves il·lustracions donen normalitat a una situació irracional, buscant sempre el factor sorpresa. Els seus dibuixos sorgeixen del món oníric i del seu imaginari per introduir-se en la nostra “normalitat”.

collagegata

Passejar-se per les seves obres és tota una experiència visual, t’introdueixes en elles escèptic i en surts formant-ne part, formant part d’aquesta irrealitat normalitzada. Cada il·lustració esdevé un “retrat” teu, meu, del veí de l’escala, del carnisser, el farmacèutic, el banquer…. i un llarg ETC!

collagefox

 

La seva tècnica segueix un ritual, sempre comença a treballar amb paper i llapis i un cop finalitzat l’original afegeix el color digitalment.

Nosaltres estem encantades! El podeu seguir al seu perfil aquí: Jose Luis Oliver


Hoy viajamos a Valencia para conocer a Jose Luis Oliver, diseñador gráfico e ilustrador. Oliver dibuja desde que tiene uso de razón, es su pasión y vocación desde siempre.
La ilustración es su estilo de vida, las inquietudes de su día a día le proponen nuevos retos para evolucionar tanto en su técnica como en su expresión artística.
Define su estilo como una mezcla de cotidianidad y sueño. La composición que crea en sus ilustraciones dan normalidad a una situación irracional, buscando siempre el factor sorpresa. Sus dibujos surgen del mundo onírico y de su imaginario para introducirse en nuestra “normalidad”.
Pasearse por sus obras es toda una experiencia visual, te introduces en ellas escéptico y sales formando parte de las mismas, formando parte de esa irrealidad normalizada. Cada ilustración se convierte en un “retrato” tuyo, mio, del vecino de la escalera, del carnicero, el farmacéutico, el banquero …. y un largo ETC!
Su técnica sigue un ritual, siempre comienza a trabajar con papel y lápiz y una vez finalizado el original añade el color digitalmente.

Nosotros estamos encantadas! Puedes seguir  su perfil aquí: Jose Luis Oliver

CRÒNICA D’UN PIC-NIC

El dissabte passat vam celebrar el Pique-Nique Market, el nostre primer showroom. La il·lusió i l’amor per les coses boniques van fer que els nervis explotessin en format de serpentina. Van ser dies de preparació de cartells, de comprar pomes (moltes pomes), contactant amb els assistents, no treient l’ull de les xarxes socials, de decoració, d’anar pels carrers a cercar caixes de fruita, de comparar quina canyeta de suc era la més bonica, de reunions, de no abandonar el nostre públic internauta, de poc dormir, de cansanci i de pensar en tots i cada un dels detalls. Tot va resultar ser molt satisfactori. I és que quan les coses es realitzen amb il·lusió i amb empatia es difícil que la cosa vagi malament. Que ens referim amb això? Posar-se al lloc de l’altre, voler que tothom estigui a gust i quan més es vengui el producte millor.

Com ja hem esmentat era el nostre primer market però en vindran molts més, amb la mateixa alegria, màgia i emoció que la primera primera vegada.

Volem agraïr a tots els assistents la confiança que han tingut en nosaltres. Gràcies FiuFiuu, Erreachete, Neus Manteiga, Barbero Tattoo, Kracumilu, La Chica de Papel, Lluís Terradellas, Pepa de la Mora, Ca Na Mindona, Tinons March i Juan Francés.

I molt especialment als nostres amics i familiars que no només s’hi van estar una bona estona sinó als que ens van estar ajudant durant tota la setmana i el mateix dia i no van descansar ni un moment. Gràcies Ivan per estar amb nosaltres quasi cada dia i pels flyers i begudes repartides; gràcies Cristina per ajudar-nos amb  idees noves; gràcies Vane pel teu anglès, pel nivell de convenciment cap als guiris i pel teu somriure; gràcies Cèlia pels contactes i per la macro-cafetera; gràcies família Costa-Ribas  per la vostra incondicional ajuda durant tot el dia (quin barman!); gràcies Míriam per estar allà, per portar la càmera i la teva simpatia; gràcies Marcel pel recolzament i per la teva ajuda dia a dia, hora a hora; gràcies Rubén pel teu suport, per sostenir una poma nerviosa i no deixar que caigui de l’arbre; gràcies Joana; gràcies Dàmaris.

El pase de diapositivas requiere JavaScript.


El sábado pasado celebramos el Pique-Nique Market, nuestro primer showroom. La ilusión y el amor por las cosas bonitas hicieron que los nervios explotaran en formato de serpentina. Fueron días de preparación de carteles, de comprar manzanas (muchas manzanas), contactando con los asistentes, no sacando el ojo de las redes sociales, de decoración, de ir por las calles a buscar cajas de fruta, de comparar qué cañita de zumo era la más bonita, de reuniones, de no abandonar nuestro público internauta, de dormir poco, de cansancio y de pensar en todos y cada uno de los detalles. Todo resultó ser muy satisfactorio. Y es que cuando las cosas se realizan con ilusión y con empatía es difícil que la cosa salga mal. ¿Qué nos referimos con eso? Ponerse en el lugar del otro, querer que todo el mundo esté a gusto y cuando más se venda el producto, mejor.

Como ya hemos mencionado, era nuestro primer market pero vendrán muchos más, con la misma alegría, magia y emoción que la primera vez.

Queremos agradecer a todos los asistentes la confianza que han tenido en nosotros. Gracias FiuFiuu, Erreachete, Neus Manteiga, Barbero Tattoo, Kracumilu, La Chica de Papel, Lluís Terradellas, Pepa de la Mora, Ca Na Mindona, Tinons March y Juan Francés.

 Y muy especialmente a nuestros amigos y familiares que no sólo estuvieron un buen rato sinó a los que nos estuvieron ayudando durante toda la semana y el mismo día y no descansaron ni un momento. Gracias Ivan por estar con nosotras casi cada día y por flyers y bebidas repartidas; gracias Cristina por ayudarnos con ideas nuevas; gracias Vane por tu inglés, por el nivel de convencimiento hacia los guiris y por tu sonrisa; gracias Celia por los contactos y por la macro-cafetera; gracias familia Costa-Ribas por vuestra incondicional ayuda durante todo el día (qué barman!); gracias Miriam por estar allí, para llevar la cámara y tu simpatía; gracias Marcel por el apoyo y por la ayuda día a día, hora a hora; gracias Rubén por tu apoyo, para sostener una manzana nerviosa y no dejar que caiga del árbol; gracias Joana; gracias Dàmaris.

JOSÉ LUIS MERINO

58:32:77

Una tarda calorosa de juny, barri de Gràcia, un cafè-bar amb certs aires vintage que ens fan viatjar als anys 50. És casualitat? Potser no, ja que en José Luis Merino, l’il·lustrador que us presentem al post d’avui, té una gran influència d’aquesta època.

Dos cafès amb gel, un refresc i…comencem.

Parlem de la situació actual del disseny, de la seva filla, de moda i de sabates. Perquè per si no ho sabíeu, el Merino també fa sabates handmade. POLIFACÈTIC, ECLÈCTIC.

Però anem al gra….com s’origina la seva professió? Com s’introdueix en aquest “món il·lustrat”?

Ja, de ben petit, volia ser pintor. L’educació que havia rebut a casa era més aviat clàssica però, tot i això, decideix apuntar-se a l’escola EINA.

No entendia nada de nada, todo era muy diferente del entorno en el que yo había crecido.

Poc a poc, va anar progressant, treballant de dissenyador gràfic, ajudant a altres il·lustradors, …. fins que arriben els 90! A principis dels 90 ja té el seu primer estudi  i comença a tenir projectes internacionals.

I és que el Merino és un aventurer i amb les idees clares. Un bon dia decideix fer-se un book, preparar les maletes i viatgar fins a New York City! El bressol dels moviments artístics i culturals més importants dels Estats Units i podríem afirmar que, del món!

Ja havia treballat per a la Vanguardia i d’altres publicacions però…

Cuando la gente me preguntaba qué hacía, me daba vergüenza decir que era ilustrador

Fins que els fruits del seu viatge comencen a resultar amb publicacions com al New York Times o al Wall Street Journal.

Mi carrera de ilustrador, con orgullo, fué entonces.

Però no us penseu pas que la seva carrera es queda aquí, no es conforma. Cada 2 o 3 anys es re-inventa! Aprendre a fer sabates, donar classes a escoles de disseny de renom, introduir-se al món dels tatuatges. TATUATGES? Sí, va col·laborar a una obra de teatre de la seva filla simulant tatuatges als braços dels actors. I QUÈ VA PASSAR? Va causar sensació, sent molt felicitat pels dissenys i conseqüentment animant-se a aprendre aquesta tècnica.

Seguim o què? I tant, no apartem les orelles, ni els ulls de la seva història. Segueix Merino si-us-plau!

I…potser és la típica pregunta d’entrevista però ens interessa saber….Quines inspiracions li aporten l’objectiu final?

El José Luis neix a Barcelona el Maig del 62 (potser el mateix dia que Marilyn li cantava el “Happy Birthday” a Kennedy?). Els il·lustradors americans dels anys 50 van ser una clara inspiració per a la seva futura carrera. A casa seva no hi havia televisió  fins que no va cumplir 9 anys (ens encanta) i passava les hores mirant i mirant llibres.

Així doncs, com es definiria actualment el nostre entrevistat?

Ilustrador, que diseña, hace zapatos, tatúa, da clases y lo que me echen!! Aunque siendo carpintero también sería muy feliz!

I és que la cosa no està gens fàcil actualment. La premsa espanyola està força malament per il·lustrar-la si no hi ha recursos. I quan t’introdueixes al món internacional t’has de fer un lloc, quelcom que et faci diferent. El José Luis Merino ho ha aconseguit, si senyor!

Ens ensenya el seu portfoli i, òbviament, tant la Joana com jo, ens quedem perplexes, admirades, emocionades, encantades. Com aconsegueix les textures, com s’origina cada disseny? La base està feta a mà i la textura a través de fotografies escanejades de parets encofrades, metalls oxidats, jerseis de punt. Si?

I actualment, és clar que utilitza illustrator i photoshop però no us pensessiu pas que quan va començar n’hi havia. S’utilitzaven tintes, aquareles, aerògrafs i tiralínies.

La primera vez que vi photoshop casi lloro, no me lo podía creer

I qui són els seus clients?

BMW, Doyle & Partners, Elle Germany, Elle Decor UK, Fast Company, Food Ilustrated, Food & Wine, Forbes, Freixenet, Gourmet, GQ UK, Harper Collins, Harper’s Bazaar USA, La Vanguardia, London Sunday Telegraph, Los Angeles Times Magazine, Madame Figaro, Madame Figaro Japan, Neiman Marcus, Pedro García, Philadelphia Inquirer, Planeta, Playboy USA, Red Magazine, Ritz-Carlton, San Miguel, Smart Money, Taschen, The Guardian, The Mail on Sunday, The New York Times, The New Yorker, The Wall Street Journal, The Washington Post Magazine, The World Financial Center, Town & Country, Travel & Leisure, W, Williams-Sonoma Taste Magazine, Worth.

I on ha treballat?

Imparteix classes d’Il·lustració per al Graduat Superior de disseny a l’ Escola Elisava, per al Postgrau d’Il·lustració Creativa a l’escola Eina i per al Màster de Direcció d’Art de la Universitat Ramón LLull de Barcelona.

PERQUÈ LA PERFECCIÓ SEMPRE DÓNA ELS SEUS FRUITS 


58:32:77

Una tarde calurosa de Junio, barrio de Gracia, un café-bar con ciertos aires vintage que nos hacen viajar a los 50. Es casualidad? Quizás no, ya que José Luis Merino, el ilustrador que presentamos en el post de hoy, tiene una gran influencia de esta época.

Dos cafés con hielo, un refresco y … comenzamos.

Hablamos de la situación actual del diseño, de su hija, de moda y de zapatos. Porque por si no lo sabíais, Merino también hace zapatos handmade. POLIFACÉTICO, ECLÉCTICO.

Pero vamos al grano …. cómo se origina su profesión? ¿Cómo se introduce en este “mundo ilustrado”?

De pequeño ya quería ser pintor. La educación que había recibido en su casa era más bien clásica pero, sin embargo, decide apuntarse a la escuela EINA de Barcelona.

No entendía nada de nada, todo era muy diferente del entorno en el que yo crecí.

Poco a poco, fue progresando, trabajando de diseñador gráfico, ayudando a otros ilustradores, …. hasta que llegan los 90! A principios de los 90 ya tiene su primer estudio y empieza a tener proyectos internacionales.

Y es que José Luis Merino es un aventurero y con las ideas claras. Un buen día decide hacerse un book, preparar las maletas y viajar hasta New York City! La cuna de los movimientos artísticos y culturales más importantes de Estados Unidos y podríamos afirmar que del mundo!

Ya había trabajado para la Vanguardia y otras publicaciones pero …

Cuando la gente me preguntaba qué hacía, me daba vergüenza decir que era ilustrador

Hasta que los frutos de su viaje empiezan a resultar con publicaciones como el New York Times o el Wall Street Journal.

Mi carrera de ilustrador, con orgullo, fué entonces.

Pero no penséis que su carrera se queda ahí, no se conforma. Cada 2 o 3 años se re-inventa! Aprender a hacer zapatos, dar clases en escuelas de diseño, introducirse en el mundo de los tatuajes. TATUAJES? Sí, colaboró ​​en una obra de teatro de su hija simulando tatuajes en los brazos de los actores. Y QUÉ OCURRIÓ? Causó sensación, siendo muy felicitado por los diseños y consecuentemente animándose a aprender esta técnica.

Seguimos o qué? Claro que sí, no apartamos los oídos, ni los ojos de su historia. Sigue Merino por favor!

Y. .. quizás es la típica pregunta de entrevista pero nos interesa saber …. Qué inspiraciones le aportan el objetivo final?

José Luis nace en Barcelona en Mayo del 62 (quizás el mismo día que Marilyn le cantaba el “Happy Birthday” a Kennedy?). Los ilustradores americanos de los años 50 fueron una clara inspiración para su futura carrera. En su casa no había televisión hasta que no cumplió 9 años (nos encanta) y pasaba las horas mirando y mirando libros.

Así pues, como se definiría actualmente nuestro entrevistado?

Ilustrador, que diseña, hace zapatos, tatúa, da clases y lo que me echen! Aúnque siéndo carpintero también sería muy feliz!

Y es que la cosa no está nada fácil actualmente. La prensa española está bastante mal para ilustrar si no hay recursos. Y cuando te introduces en el mundo internacional debes hacerte un sitio, algo que te haga diferente. José Luis Merino lo ha conseguido, si señor!

Nos enseña su portafolio y tanto Joana como yo, nos quedamos perplejos, admiradas, emocionadas, encantadas. ¿Cómo consigue las texturas, como se origina cada diseño? La base está hecha a mano y la textura a través de fotografías escaneadas de paredes encofradas, metales oxidados, jerseys de punto. Si?

Y, hoy en día, está claro que utiliza Illustrator y Photoshop pero no nos pensáramos que cuando comenzó había estos programas. Se utilizaban tintas, acuarelas, aerógrafos y tiralíneas.

La primera vez que vi photoshop casi lloro, no me lo podía creer

¿Quiénes son sus clientes?

BMW, Doyle & Partners, Elle Germany, Elle Decor UK, Fast Company, Food Ilustrated, Food & Wine, Forbes, Freixenet, Gourmet, GQ UK, Harper Collins, Harper s Bazaar USA, La Vanguardia, London Sunday Telegraph, Los Angeles Times Magazine , Madame Figaro, Madame Figaro Japan, Neiman Marcus, Pedro García, Philadelphia Inquirer, Planeta, Playboy USA, Red Magazine, Ritz-Carlton, San Miguel, Smart Money, Taschen, The Guardian, The Mail on Sunday, The New York Times, The New Yorker, The Wall Street Journal, The Washington Post Magazine, The World Financial Center, Town & Country, Travel & Leisure, W, Williams-Sonoma Taste Magazine, Worth.

¿Dónde ha trabajado?

Imparte clases de Ilustración para el Graduado Superior de diseño en la Escuela Elisava, para el Postgrado de Ilustración Creativa en la escuela Eina y para el Master de Dirección de Arte de la Universidad Ramón LLull de Barcelona.

PORQUE LA PERFECCIÓN SIEMPRE DA SUS FRUTOS